REALMENTE ESPECTACULAR

No habia posteado nada en un buen tiempo pero en esto, vale la pena detenerse un momento y mirar. ... son propuestas urbanas, con la mejor calidad...

Graffiti on the Wall

Distintas son las transformaciones que inciden a una ciudad, los aspectos sociales, políticos, culturales que influyen son reflejadas en ella, pero cabe resaltar una de ellas en la imagen de una ciudad, es el llamado "street art", en su concepción más amplia y literal describe todo el arte desarrollado en la calle, normalmente de manera ilegal.

Esto incluiría tanto al graffiti como a otras formas diversas de intervención artística en la calle, pero el Graffiti engloba la parte mas amplia del street art, una de las propuestas artísticas contemporáneas, que en México ha sido lenta su aceptación como arte, pero tampoco vamos a negar su otra cara o su inicio que parte de lo ilegal.


Hotel Habita México D.F


El Graffiti ha llegado a plantarce como una nueva propuesta artística, en muchos países es aceptado no solo como arte sino como parte importante en el diseño y experimentación de formas y colores en Diseño Gráfico, Diseño de Modas, Escultura, Artes Visuales y Arquitectura, se a tornado como una herramienta, especial, se divide de 3 maneras; 3D, WildStile, Carácter.

Proyecto: Kunst Vor der Haustür, artists: Daim, Seak, Maze
La arquitectura es una gran fuente de inspiración para muchas de las artes o viceversa porque en la arquitectura se unen todas las artes, de modo que la fascinación para ello haya influido en el desenvolvimiento del graffiti en estilos 3D.

Motivado por la oportunidad de no sólo pintar sobre paredes pero su pintura con carácter tridimensional proyectan la formacion de esculturas verdaderas. Las visiones e ideas para hacer cada vez esculturas más grandes y junto a el trabajo arquitectónico están siendo complementadas.

Daim

Neck

más sobre estilo 3D en Neck o Daim,

"Me gustaria que mi Arquitectura fuera tan intensa
no para alcanzar la fama, sino para hacer felices a los hombres,
no para ser fotografiada sino para ser vivida,
no solo para nuestro tiempo, sino para siempre."

alberto baeza

Architecture in Tokyo: A Ginza Walk

Despues de haber disfrutado Omotesando una calle con edificios realmente fabulosos, es tiempo de poner atención y caminar por el wide y disfrutar de Ginza, un lugar al que llegaron las mejores tiendas de descuento desde los 90´.

Tokio tiene un apetito inagotable para el lujo, y durante los ocho años pasados Ginza ha estado aumentándo otra vez para competir con la moda del lado oeste de ciudad. Y asi la imaginación que se plasma en la moda fantastica, demanda una arquitectura fantastica. Aqui esta solo lo mejor.

Gucci

Architect: James Carpenter,4-4-10

Ginza, Chuo-ku, Tokyo

Photo © Tim Rudder

Nicholas G. Hayek Center (Swatch Building)

Architect: Shigeru Ban7-9-18

Ginza, Chuo-ku, Tokyo

Photo © Tim Rudder

The Peninsula Tokyo
Architect: Kazukiyo Sato,
1-8-1 Yurakucho, Chiyoda, Tokyo
Photo © Tim Rudder

Mikimoto Ginza2
Architect: Toyo Ito & Associates,2-4-12
Ginza, Chuo-ku. Tokyo
Photo © Jessica Niles DeHoff

De Beers headquarters

Architects: Jun Matsui & Associates,2-5-11

Ginza, Chuo-ku,

TokyoPhoto © Jessica Niles DeHoff

Chanel Ginza

Architect: Peter Marino,3-5-3 Ginza, Chuo-ku, Tokyo
Photo © Tim Rudder

Dior

Architects: Massimiliano and Doriana Fuksas,
5-5-4 Ginza, Chuo-Ku, Tokyo
Photo © Tim Rudder

Maison Hermes

Architect: Renzo Piano,5-4-1

Ginza, Chuo-ku, Tokyo

Photo © Tim Rudder

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Omotesando

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Omotesando una de las calles mas importantes de Japón, ademas de un escaparate de edificios que desbordan estilo y espectacularidad los edificios de las firmas como Herzog&deMeuron, Tadao Ando, Renzo Piano Rem Koolhaas, Jun Aoki forman parte de este lugar devido a su experiencia, popularidad o forma de proyectar, estos construyen edificios para las grandes marcas de lujo que son a la vez tiendas espectaculares y emblemas corporativos de una Arquitectura fabulosa.

Congreso Internacional de Arquitectura

BIG
Bjarke Ingels
Norrebrogade 66D 2.Sal DK-2200
Copenhagen Denmark
(45) 7221 7227
big@big.dk
www.big.dk

GEHRY PARTNERS
Edwin Chan
12541 Beatrice St. 90066
L.A. USA
+1 310 482 3000
www.foga.com

INABA
Jeffrey Inaba
L.A. USA
hello@inabaprojects.com
www.inabaprojects.com

JMAYERH
Jürguen Mayer
Bleibtreustrasse 54 10623
Berlin Deutchland
+49 (0)30 3150 6117
contact@jmayerh.com
www.jmayerh.com

MAD
Ma Yansong

3rd Fl. West Tower, No 7 Banqiad Nanxiang

Beijing China
+86 10 64026632
office@i-mad.com
www.i-mad.com

MALTZAN
Michael Maltzan
2801 Hiperion Ave. Studio 107 90027
L.A. USA
323 913 3098
info@mmaltzan.com
www.mmaltzan.com

PRODUCTORA
Carlos Bedoya
Abel Perles
Victor Jaime
Wonne Ickx
Insurgentes Sur 348, penthouse Roma Sur 06700

D.F. México
+52 (55) 55 84 12 78
info@productora-df.com.mx
www.productora-df.com.mx

ROJKIND
Michel Rojkind
Campos Eliseos 432 Polanco 11560
D.F. México
5280 8396
michel@rojkindarquitectos.com
www.rojkindarquitectos.com

SVA
Jurij Sadar
Bostjan Vuga
Tivolska 50 s1-100
Ljubljana Slovenia
+386 1 430 56 64
biro@sadarvuga.com
www.sadarvuga.com

Vecindades

La Casa de la Ciudad
les invita a la inauguración de la exposición

“Vecindades del Centro Histórico de la ciudad de Oaxaca”

Un ensayo visual sobre el estado actual de vecindades aún existentes en nuestro Centro Histórico.

Viernes 24 de octubre 2008

20:00hrs

Investigación: Dr. Alejandro Calvo Camacho

Fotografías: Vittorio D’Onofri.

Asistente de fotografía: Baldomero Robles

Video: Edson Jair Caballero

Hasta el 16 de enero 2009

Entrada libre.

Casa de la Ciudad
Porfirio Díaz 115, esq. Morelos, planta alta.
Centro histórico, Oaxaca
Tel.: (951) 51 6 96 47 / 51 6 96 48

Convocatoria

identidad - unidad - sencillez

Un saludo, a todos q toman su tiempo para leer un poco en esta inmensa red de información publica, llamada World Wide Web o "Web", especialmente este blog.

Con motivo de las festividades tradicionales de Noviembre y para promover la cultura mexicana, olvidada por algunos, la escuela de Arquitectura de la URSE invita a los alumnos como parte de sus actividades que esperemos se realicen con mayor frecuencia, a desarrollar un proyecto en base al tema "fiesta todos santos" teniendo como base la investigación Mitla, El Mictlán.

Pienso que con esto se pretende dar a conocer lo importante que son los conceptos prehispanicos y rectificar que enorme es nuestra cultura y que somos nada frente a ella, estas actividades forman parte esencial en la formación de los alumnos, sirviéndonos para revisar y experimentar conceptos.

Piensa a lo grande, empieza por lo pequeño.Paul Raff.

P.D. Una felicitación a las nuevas propuestas que se ponen en marcha en esta escuela.

La Calidad Efìmera de la vida

La celebración de una de las tradiciones Mexicanas, esta cerca y vale la pena conocerla a fondo, para recordar la identidad y fundamentar con claridad y profundidad expresiva nuestras propuestas creativas.

En la cultura Nàhuatl se consideraba que el destino de los seres humanos era perecer, pero este no era el final, porque pensaban que seguirían viviendo de otro modo. La vida se convertía en un viaje, mediante el cual deberían atravesar cada uno de los inframundos, para así poder llegar a alguno de los 13 cielos existentes.

Debido al esperado viaje, los muertos eran enterrados con toda clase de objetos que pudieran serles de utilidad en su trayecto al Mictlán, que era el nivel inferior de la tierra de los muertos. Este nivel estaba situado muy al norte, y únicamente los guerreros muertos en batalla, quienes eran sacrificados y las mujeres que morían durante el parto estaban exentos de tener que pasar por él, dado que el viaje desde la Tierra hasta el Mictlán era el más duro.

Los ganadores del juego de pelota también eran sacrificados, porque ser sacrificado no era malo, ibas con los dioses, era casi lo mejor que te podía pasar junto con morir al dar a luz o morir en el combate.

El nivel más alto de estos 13 cielos era el de la guerra. Correspondía con el dios Huitzilopochtli

que viene del sur.

Hay que tener en cuenta que en los mapas mexicas el sur estaba a la izquierda, que era donde se encontraba el paraíso, dirección contraria a la tierra de los muertos.

Los mexicas se consideraban soldados del Sol, y tenían que realizar esos ritos para que Huitzilopochtli, el Sol, venciese en su combate diario con las estrellas, que representaban la oscuridad y el mal, y así poder salir cada nuevo día.

Realmente fascinante si te sumerges en la histroria, son demaciados los años que hemos estudiado y seguiremos descubriendo los misterios de nuestra cultura llena de tradición, color, texturas.

Señoras del presente y del olvido

las hormigas recorren

los espacios del silencio

arrastrando grumos de vida

hacia el mundo de las sombras

Como vampiros con las alas abiertas

en el horizonte borroso

los escuálidos señores de la muerte

sin proyectar sombra sobre el suelo arenoso

sin ser tocados por el viento o la hora

Entre peñascos rotos que un día acabarán

sobre el sabino antiguo que un día caerá

sin la memoria mínima de los dioses extintos

ni del Bigaña estricto que se volvió humedad

miro el sol que se muere

Bajan las sombras lentas

por los caminos ralos de Monte Albán

y dirigiéndose al otro mundo

atraviesan cuerpos y muroscon su temblor y frío

En el patio ruinosos al borde de una tumba

un sacerdote enjuto con camisas de grecas

arroja su espectro sobre el polvo

y traza con dedo descarnado

la forma de las constelaciones deshechas.

Mitla Homero Aridjis

mas informacion

http://www.diademuertos.com/RegionesOaxaca.html

http://dajoropo.wordpress.com/

http://www.oaxaca-mio.com/invita.htm

Prada Aoyama Epicenter / Herzog & De Meuron

Herzog & De Meuron / Prada Aoyama Epicenter from 0300TV on Vimeo.

La industria de la moda internacional, se han trasladado a Japón desplazando a lugares como Nueva York, Londres o París, productos de lujo que han encontrado su maximo esplendor en este país, el valor se centra no solo en la calidad de los productos que ahi se ofrecen sino tambien al invitar a famosos arquitectos y diseñadores de interiores para complementar el lujo, es por eso que al ver estos edificios uno piensa en espacios que desbordan estilo.

"Las tiendas de hoy serán los museos del mañana y los museos de hoy serán las tiendas del mañana". Andy Warhol.

Toda la info del edificio, fotografías, planimetrías y detalles Aqui podran encontrar. Elcroquis

TORRE DINAMICA

A lo largo de la historia grandes han sido los avances tecnologicos en todas las ciencias, especialmente enfocándome a la Arquitectura, la mayoría de los arquitectos estamos en esa búsqueda de un mejoramiento conceptual, plástico y constructivo; un ejemplo de esto es el Edificio Dinámico un proyecto que se ejecutara en Dubai, los avances tecnologicos son sin duda parte escencial en el desarrollo de este tipo de proyectos, hablar de Dubai es hablar de poderío económico y sin duda lo demuestran en cada proyecto que ejecutan, la construcción de este tipo de edificios con movimiento no es nueva, estaremos hablando de la Era de la Arquitectura Dinámica? como lo menciona en un video del edificio? ; pero- esta se hace interesante por las dimensiones (80 pisos), existen diferentes opiniones particularmente de este edificio, como la de Mundo Ricardo Aroca, catedrático de la escuela de arquitectura de la Unversidad Politécnica de Madrid. "Que un restaurante gire me parece bien, pero que un edificio de vueltas me parece una estupidez", le dijo a BBC Sera sin duda un edificio polémico hasta su culminación, en este vídeo se amplia grandemente la visión acerca de este tema.

VIDEO EDIFICIO DINÁMICO

Este es un articulo publicado en el portal de Prodigy

La "Torre Dinámica" -que podría estar lista en 2010- contará con 80 pisos que podrán rotar sobre su eje para modificar la forma del edificio de manera independiente.

Es el primer edificio que se mueve y cambia su forma", dijo el arquitecto y creador del concepto, David Fisher.

"Este edificio nunca se verá igual, ni una vez en la vida", agregó.

El innovador edificio de apartamentos -que tendrá 420 metros de alto- girará 360 grados alrededor de una columna central, luego de recibir un mando verbal.

El edificio contará con 79 turbinas gigantes que se colocarán en cada piso.
Además, será autosuficiente, debido a que las turbinas producirán la energía necesaria para todo el complejo, dijo el arquitecto italiano al presentar el proyecto en Nueva York

Los apartamentos, que tardarán entre una y tres horas para girar completamente, tendrán un costo que va desde US$3,7 millones hasta US$36 millones.

También hay planes para construir un edificio similar de 70 pisos en Moscú.

"Yo digo que esos edificios serán diseñados por el tiempo y transformados por la vida", dijo el arquitecto, cuya oficina principal se encuentra en Florencia.
"Estos edificios ampliarán la visión de nuestro alrededor, nos darán una nueva vida", agregó.
La construcción del rascacielos costará aproximadamente US$700 millones y se espera que esté terminado y funcionando en el 2010.

"Pero sí creo que un proyecto como este podría terminarse para 2010. Hoy día con dinero se puede hacer cualquier cosa y en Dubai lo tienen", añadió.

para ver mas..

EDIFICIO QUE GIRA

Skin + Bones

Skin + Bones: Parallel Practices in Fashion and Architecture

Relación de la estructura rígida de la pared con una extensión de cortina flotante: Shigeru la Prohibición "Curtain Wall House” en Itabashi, Tokio, construido a 1995. Skin + Bones. © Hiroyuki Hirai

Hace algún tiempo publique una entrada acerca de la moda y la arquitectura, si la arquitectura se podría considerar como moda, y que sucede con las construcciones que han formado parte de la moda en el mundo, tal vez por las marcas a las que se les trabaja, los proyectos deben esta a la par de la proyección de la marca, son pues las construcciones un icono de la marca, así como los diseñadores de modas crean una marca que los identifique, los arquitectos que trabajan en desarrollar estos edificios.

La moda y la arquitectura - como se relacionan estas dos, ( no encuentro un adjetivo que defina a ambas ) modalidades donde el creador puede enunciar sus capacidadades artísticas.

En primer lugar, esto no es sólo en el sentido de que ambas les gusta andar de la mano con la tecnología. Además, a estas les gusta usar los mismos términos del afecto, proporción, simetría, color, textura, esqueleto, piel, diseño, . Ahora, la Skin + Bones es en realidad la tercera exposición de los 20 años pasados que aborda esta relación enredada, expuesta en el MOCA el invierno pasado, la Skin + Bones hacen su siguiente parada ahora mismo en Tokio. MOCA el conservador Brooke Hodge vino para la apertura en el National Art Center en Roppongi Tan, esto es algo de lo mas interesante de la obra.

Esta es parte de una entrevista hecha a Brooke Hodge de MOCA Skin + Bones” exhibition in L.A, es interesante conocer esta relacion espero comentarios sobre ella.

Espacio transformandoce en ropa performance hecho por: Hussein Chalayan’s “Afterwords”
collection (autumn/ winter 2000). From Skin + Bones. Photo: Chris Moore

¿Una vez leí que usted consiguió sus ideas iniciales para su proyecto corriente trabajando sobre una exposición para Comme des Garçons? Por favor explique.

El Comme des Garçons en Harvard en 2000 era la primera vez que hice cualquier clase de proyecto con un diseñador de modas - y es cuando empecé a pensar en las conexiones entre la moda y la arquitectura, Un poco después de esto, me ocupé de una entrevista de trabajo en MOCA en Los Angeles; y propuse de hacer algo sobre estos temas paralelos. En términos de desfiles de modas, en algunos casos yo ya conocía el trabajo de los diseñadores, fue después que desarrollé la estructura temática de la exposición.

Por ejemplo, el área que trata con técnicas e impresión: Con pintura, Issey Miyake era importante porque él es tan innovador; en los estampados, Dires Van Noten fue un elemento crucial. Aparte de esto, yo leería sobre o visitaría un edificio que tuvo sentido de incluir, como el mercado de Santa Caterina en Barcelona: Esto se parece a una falda impresa que es la cubierta del edificio.

Izquierda: Yokohama International Port Terminal, Yokohama, by Foreign Office Architects (FOA), 1995－2002.

From Skin + Bones. Photo © Satoru Mishima
Derecha: Santa Caterina Market in Barcelona by Miralles Tagliabue EMBT, 1997-2005. From Skin + Bones. Photo: Alex Gaultier

¡Qué mosaico tan asombroso! ¿De ahí parten las semejanzas lingüísticas que existen entre estos campos - o que el mismo vocabulario fue usado para describir, superficies, como el plegado, la envoltura, etc. …?

Pensé que además del vocabulario deben haber otras semejanzas: Hay una clase de amplias conexiones donde la moda y la arquitectura juntas, dirigen nuestras necesidades básicas humanas como, por ejemplo, abrigarse. También, esto es su modo mutuo de expresar la identidad. Además, tanto los arquitectos como diseñadores de modas usan bastante un proceso similar para diseñar algo. Un diseñador de modas prepararía un modelo de un modo detallado, como un arquitecto un plano de un edificio, la muestra todos los elementos de un edificio.

Pero una diferencia obvia sería su estructura flexible / inflexibles, pienso…

Usted tiene razón - y la escala, desde luego. Sin embargo, el punto de partida es muy similar.

Ruffeld dreams of tulle by Junya Watanabe. Skin + Bones exhibition.

The art of folding: “Möbius Dress” by J. Meejin Yoon/My Studio at Skin + Bones.

Ambos campos tratan con la estructura externa superficial e interior. También, intento integrar la tecnología.
Bien. Ahora que los arquitectos tienen la capacidad de hacer formas más complejas curvas, ellos emienzan a mirar como los diseñadores de modas toman algo el apartamento y lo forman para hacerse una estructura curva del cuerpo humano. Noté que algunos arquitectos observan la construcción de la ropa y como la tela va a hacer una forma volumétrica. Era bastante interesante para mí para descubrir que, por ejemplo, los arquitectos como Diller Scofidio + Renfro transforman la modistería en tecnica.

Dónde ve usted la superposición del espacio alrededor del cuerpo y el espacio Arquitectónico?

Ambos proporcionan una estructura que casas el cuerpo, pero en escalas diferentes. Muchos diseñadores de modas, en particular el japonés como Comme des Garçons y Yohji Yamamoto, están interesados en el espacio entre el cuerpo y el vestido. Yo diría que esto es el mismo modo que un arquitecto podría estar interesado en el espacio interior de un edificio y no solamente la superficie. Parece haber una conexión en la cual muchos de nosotros realmente no pensamos …
Comme des Garçonsen su colección en el último espacio de la exposición, el cuerpo encuentra el vestido de golpe: Es una línea donde Rei Kawakubo realmente se concentraba en el espacio entre el cuerpo y la ropa y deformaba aquel espacio y creaba nuevas formas.

Interesante ver un modelo arquitectónico colocado al lado de un vestido que crea una especie de relación dinámica entre los dos … Mientras la arquitectura es un modo de diseño de algo enorme, usted sólo puede ver su representación diminuta en la exposición. De otra parte, la moda es de tamaño natural, creando una especie de opocision al problema. No quisimos que los modelos se parecieran a juguetes en comparación con estos altos maniquís.

¡Detrás a teoría! ¿Si la ropa expresa la identidad cultural de la gente, en este mismo camino la arquitectura lo hace así?

Pienso en la Bienal de Venecia: Hay pabellones para representar todos los países diferentes, con cada pabellón que trata de tener su propia identidad nacional. Tan, el pabellón americano se parece a un Jeffersonian que construye a Monticello, Virginia; y el pabellón canadiense es hecho para parecerse a una estructura natal canadiense,

¿Entonces, la moda y la arquitectura ambas demuestran el entorno social de sus habitantes?

Ocurrió mucho a lo largo de la historia, que en la arquitectura reciente contemporánea. La mayor parte del tiempo, la forma estaba basada en la función entonces el aspecto de un edificio avisaría a la gente o reflejaría cual era su objetivo. Por ejemplo, esto explica el aspecto de prohibición de nuestras prisiones

... y un edificio mostraría sus límites a la gente o trataría de intimidarlos, …
Es verdadero que un edificio es usado como una especie de símbolo de estado. Por ejemplo, Prada trabajando con arquitectos conocidos contemporáneos muestra que ellos siempre quieren ser en la punta del diseño - no solamente de moda, pero también en cuanto a sus tiendas y negocio …
Pienso que los arquitectos de paisaje son influidos bastante por otras disciplinas, y ellos hacen muchas nuevas cosas dentro de este campo. Esto no es más o menos un jardín más, pero incluye los materiales plantados de la pared o artificiales.
¿Como los jardines verticales de Patrick Blanc? ¡Interesante!

Izquierda: Tel Aviv Museum, under construction, 2004-08. Courtesy of Preston Scott Cohen.

Derecha: Frank Gehry’s Walt Disney Concert Hall, Los Angeles, 2003. From Skin + Bones. © Todd Eberle

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" LIVING SMALL IN THE BIG CITY "

Los Arquitectos Japoneses están interesados en trabajar con espacios pequeños, la manipulación de la luz y el espacio hace que "Penguin Hause" en Tokio parezca mas grande.


National Geographic ha hecho un reportaje acerca, de Tokio: "Living Small in theBigCity" me pareció interesante saber como los espacios pequeños pueden hacese parecer grandes, de acuerdo a la manipulación del espacio y forma, sin menospreciar su correcto funcionamiento.

El trabajo fue efectuado por el taller de arquitectura Atelier Tekuto , en este taller cada proyecto es diferente, y se trabaja con conceptos distintos en cada uno de ellos, tomando en cuenta el contexto, aprovechando los factores naturales que inciden directamente sobre el proyecto.

VIDEO Tokio: "Living Small in theBigCity"

PAPERMAN

En esta semana platicaba con un artista teatral Daniel Bancks, el trabaja en Nueva York, con la cultura Hip Hop, de la calle, gente que carecen de reconocimiento, por la mala impresión que se ha creado de ellos sin siquiera permitirce conocerlos, Daniel mencionaba que las expresiones artísticas realmente son importantes, y esta en nosotros los que apreciamos el arte en mantenerlo vivo, ya que en el mundo el "arte desaparecerá" o están trabajando para hacerlo desaparecer, fue una información que me dejó impresionado, espero tu puedas pensar también en esto.

Existe una gran variedad de formas de realizar obras artísticamente bellas, esas creaciones mediante las cuales el ser humano expresa una visión sensible del mundo que lo rodea sea este real o imaginario, cada artista refiere al arte como parte de el mismo, el arte forma parte de su vida diaria, de todas sus acciones, pienso que un artista es esa persona que tiene una gran responsabilidad creativa consigo mismo y con los demás, para transmitir con su trabajo sensaciones distintas al ser contempladas.

Los temas de vida, muerte, cuerpo e identidad son traídos para estar en la presentación de Peter Callesen, un artista excepcional en el Museo Contemporáneo de Helene Nyborg, un Paperman, como lo denominan.

El título del espectáculo se refiere a la identidad del artista y la conexión cercana entre el trabajo y el creador.El artista hace con el papel, diferentes formas usando referencias claras a su propio cuerpo y mente, propone la pregunta si es posible dividir a un artista de su trabajo.

Peter Callesen examina las oportunidades del papel plano y mágicamente transformar la imagen a una realidad espacial. Figuras tridimensionales surgen del papel de corte, olvidando la silueta como un negativo, pero que en sí mismo es en verdad una imagen presentada.

Mis trabajos últimamente han estado basados alrededor de una exploración de la relación entre dos y tres dimensiones. Encuentro esta materialización en una hoja de papel plana a una forma de 3D casi como un proceso mágico - o tal vez uno podría llamarlo la magia obvia, porque el proceso es obvio y las figuras todavía se atienen a su origen, sin la posibilidad de evacion

Peter Callesen

Peter Callesen nació en 1967, vive y trabaja en Copenhague. Estudió en el Colegio de Orfebres en Londres y ha expuesto por todo el mundo, recientemente en Shanghai Bienal, Galería Emily Tsingou (Londres), Bellas Artes de Catherina Cullen (Nueva York), Galería de arte (Seúl), Nikolaj (Copenhague) y Museet Brandt (Odense) y presentacion personal en Nueva York en la Galería Perry Rubenstein.


Información de mas artistas en:
http://www.helenenyborg.com/