miércoles, 17 de diciembre de 2008
REALMENTE ESPECTACULAR
jueves, 6 de noviembre de 2008
Graffiti on the Wall
Esto incluiría tanto al graffiti como a otras formas diversas de intervención artística en la calle, pero el Graffiti engloba la parte mas amplia del street art, una de las propuestas artísticas contemporáneas, que en México ha sido lenta su aceptación como arte, pero tampoco vamos a negar su otra cara o su inicio que parte de lo ilegal.
Hotel Habita México D.F
El Graffiti ha llegado a plantarce como una nueva propuesta artística, en muchos países es aceptado no solo como arte sino como parte importante en el diseño y experimentación de formas y colores en Diseño Gráfico, Diseño de Modas, Escultura, Artes Visuales y Arquitectura, se a tornado como una herramienta, especial, se divide de 3 maneras; 3D, WildStile, Carácter.
Proyecto: Kunst Vor der Haustür, artists: Daim, Seak, Maze
La arquitectura es una gran fuente de inspiración para muchas de las artes o viceversa porque en la arquitectura se unen todas las artes, de modo que la fascinación para ello haya influido en el desenvolvimiento del graffiti en estilos 3D.
Motivado por la oportunidad de no sólo pintar sobre paredes pero su pintura con carácter tridimensional proyectan la formacion de esculturas verdaderas. Las visiones e ideas para hacer cada vez esculturas más grandes y junto a el trabajo arquitectónico están siendo complementadas.
Daim
más sobre estilo 3D en Neck o Daim,
miércoles, 29 de octubre de 2008
Architecture in Tokyo: A Ginza Walk
Nicholas G. Hayek Center (Swatch Building)
Architect: Toyo Ito & Associates,2-4-12
Ginza, Chuo-ku. Tokyo
Photo © Jessica Niles DeHoff
Photo © Tim Rudder
Architects: Massimiliano and Doriana Fuksas,
5-5-4 Ginza, Chuo-Ku, Tokyo
Photo © Tim Rudder
Omotesando
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martes, 21 de octubre de 2008
Congreso Internacional de Arquitectura
BIG
Bjarke Ingels
Norrebrogade 66D 2.Sal DK-2200
Copenhagen Denmark
(45) 7221 7227
big@big.dk
www.big.dk
GEHRY PARTNERS
Edwin Chan
12541 Beatrice St. 90066
L.A. USA
+1 310 482 3000
www.foga.com
INABA
Jeffrey Inaba
L.A. USA
hello@inabaprojects.com
www.inabaprojects.com
JMAYERH
Jürguen Mayer
Bleibtreustrasse 54 10623
Berlin Deutchland
+49 (0)30 3150 6117
contact@jmayerh.com
www.jmayerh.com
MAD
Ma Yansong
Beijing China
+86 10 64026632
office@i-mad.com
www.i-mad.com
MALTZAN
Michael Maltzan
2801 Hiperion Ave. Studio 107 90027
L.A. USA
323 913 3098
info@mmaltzan.com
www.mmaltzan.com
PRODUCTORA
Carlos Bedoya
Abel Perles
Victor Jaime
Wonne Ickx
Insurgentes Sur 348, penthouse Roma Sur 06700
D.F. México
+52 (55) 55 84 12 78
info@productora-df.com.mx
www.productora-df.com.mx
ROJKIND
Michel Rojkind
Campos Eliseos 432 Polanco 11560
D.F. México
5280 8396
michel@rojkindarquitectos.com
www.rojkindarquitectos.com
SVA
Jurij Sadar
Bostjan Vuga
Tivolska 50 s1-100
Ljubljana Slovenia
+386 1 430 56 64
biro@sadarvuga.com
www.sadarvuga.com
Vecindades
La Casa de la Ciudad
les invita a la inauguración de la exposición
“Vecindades del Centro Histórico de la ciudad de Oaxaca”
Viernes 24 de octubre 2008
20:00hrs
Investigación: Dr. Alejandro Calvo Camacho
Fotografías: Vittorio D’Onofri.
Asistente de fotografía: Baldomero Robles
Video: Edson Jair Caballero
Hasta el 16 de enero 2009
Entrada libre.
Casa de la Ciudad
Porfirio Díaz 115, esq. Morelos, planta alta.
Centro histórico, Oaxaca
Tel.: (951) 51 6 96 47 / 51 6 96 48
lunes, 20 de octubre de 2008
Convocatoria
Piensa a lo grande, empieza por lo pequeño.Paul Raff.
P.D. Una felicitación a las nuevas propuestas que se ponen en marcha en esta escuela.
sábado, 18 de octubre de 2008
La Calidad Efìmera de la vida
El nivel más alto de estos 13 cielos era el de la guerra. Correspondía con el dios Huitzilopochtli
miércoles, 27 de agosto de 2008
Prada Aoyama Epicenter / Herzog & De Meuron
Herzog & De Meuron / Prada Aoyama Epicenter from 0300TV on Vimeo.
"Las tiendas de hoy serán los museos del mañana y los museos de hoy serán las tiendas del mañana". Andy Warhol.
Toda la info del edificio, fotografías, planimetrías y detalles Aqui podran encontrar. Elcroquis
jueves, 26 de junio de 2008
TORRE DINAMICA
Además, será autosuficiente, debido a que las turbinas producirán la energía necesaria para todo el complejo, dijo el arquitecto italiano al presentar el proyecto en Nueva York
También hay planes para construir un edificio similar de 70 pisos en Moscú.
"Yo digo que esos edificios serán diseñados por el tiempo y transformados por la vida", dijo el arquitecto, cuya oficina principal se encuentra en Florencia.
"Estos edificios ampliarán la visión de nuestro alrededor, nos darán una nueva vida", agregó.
La construcción del rascacielos costará aproximadamente US$700 millones y se espera que esté terminado y funcionando en el 2010.
viernes, 13 de junio de 2008
Skin + Bones
Relación de la estructura rígida de la pared con una extensión de cortina flotante: Shigeru la Prohibición "Curtain Wall House” en Itabashi, Tokio, construido a 1995. Skin + Bones. © Hiroyuki Hirai
collection (autumn/ winter 2000). From Skin + Bones. Photo: Chris Moore
¿Una vez leí que usted consiguió sus ideas iniciales para su proyecto corriente trabajando sobre una exposición para Comme des Garçons? Por favor explique.
Por ejemplo, el área que trata con técnicas e impresión: Con pintura, Issey Miyake era importante porque él es tan innovador; en los estampados, Dires Van Noten fue un elemento crucial. Aparte de esto, yo leería sobre o visitaría un edificio que tuvo sentido de incluir, como el mercado de Santa Caterina en Barcelona: Esto se parece a una falda impresa que es la cubierta del edificio.
Izquierda: Yokohama International Port Terminal, Yokohama, by Foreign Office Architects (FOA), 1995-2002.
Derecha: Santa Caterina Market in Barcelona by Miralles Tagliabue EMBT, 1997-2005. From Skin + Bones. Photo: Alex Gaultier
¡Qué mosaico tan asombroso! ¿De ahí parten las semejanzas lingüísticas que existen entre estos campos - o que el mismo vocabulario fue usado para describir, superficies, como el plegado, la envoltura, etc. …?
Pero una diferencia obvia sería su estructura flexible / inflexibles, pienso…
Ambos campos tratan con la estructura externa superficial e interior. También, intento integrar la tecnología.
Bien. Ahora que los arquitectos tienen la capacidad de hacer formas más complejas curvas, ellos emienzan a mirar como los diseñadores de modas toman algo el apartamento y lo forman para hacerse una estructura curva del cuerpo humano. Noté que algunos arquitectos observan la construcción de la ropa y como la tela va a hacer una forma volumétrica. Era bastante interesante para mí para descubrir que, por ejemplo, los arquitectos como Diller Scofidio + Renfro transforman la modistería en tecnica.
Dónde ve usted la superposición del espacio alrededor del cuerpo y el espacio Arquitectónico?
Ambos proporcionan una estructura que casas el cuerpo, pero en escalas diferentes. Muchos diseñadores de modas, en particular el japonés como Comme des Garçons y Yohji Yamamoto, están interesados en el espacio entre el cuerpo y el vestido. Yo diría que esto es el mismo modo que un arquitecto podría estar interesado en el espacio interior de un edificio y no solamente la superficie. Parece haber una conexión en la cual muchos de nosotros realmente no pensamos …
Comme des Garçonsen su colección en el último espacio de la exposición, el cuerpo encuentra el vestido de golpe: Es una línea donde Rei Kawakubo realmente se concentraba en el espacio entre el cuerpo y la ropa y deformaba aquel espacio y creaba nuevas formas.
Interesante ver un modelo arquitectónico colocado al lado de un vestido que crea una especie de relación dinámica entre los dos … Mientras la arquitectura es un modo de diseño de algo enorme, usted sólo puede ver su representación diminuta en la exposición. De otra parte, la moda es de tamaño natural, creando una especie de opocision al problema. No quisimos que los modelos se parecieran a juguetes en comparación con estos altos maniquís.
¿Entonces, la moda y la arquitectura ambas demuestran el entorno social de sus habitantes?
Es verdadero que un edificio es usado como una especie de símbolo de estado. Por ejemplo, Prada trabajando con arquitectos conocidos contemporáneos muestra que ellos siempre quieren ser en la punta del diseño - no solamente de moda, pero también en cuanto a sus tiendas y negocio …
Pienso que los arquitectos de paisaje son influidos bastante por otras disciplinas, y ellos hacen muchas nuevas cosas dentro de este campo. Esto no es más o menos un jardín más, pero incluye los materiales plantados de la pared o artificiales.
¿Como los jardines verticales de Patrick Blanc? ¡Interesante!
miércoles, 21 de mayo de 2008
" LIVING SMALL IN THE BIG CITY "
National Geographic ha hecho un reportaje acerca, de Tokio: "Living Small in theBigCity" me pareció interesante saber como los espacios pequeños pueden hacese parecer grandes, de acuerdo a la manipulación del espacio y forma, sin menospreciar su correcto funcionamiento.
El trabajo fue efectuado por el taller de arquitectura Atelier Tekuto , en este taller cada proyecto es diferente, y se trabaja con conceptos distintos en cada uno de ellos, tomando en cuenta el contexto, aprovechando los factores naturales que inciden directamente sobre el proyecto.
VIDEO Tokio: "Living Small in theBigCity"
viernes, 16 de mayo de 2008
PAPERMAN
Existe una gran variedad de formas de realizar obras artísticamente bellas, esas creaciones mediante las cuales el ser humano expresa una visión sensible del mundo que lo rodea sea este real o imaginario, cada artista refiere al arte como parte de el mismo, el arte forma parte de su vida diaria, de todas sus acciones, pienso que un artista es esa persona que tiene una gran responsabilidad creativa consigo mismo y con los demás, para transmitir con su trabajo sensaciones distintas al ser contempladas.
El título del espectáculo se refiere a la identidad del artista y la conexión cercana entre el trabajo y el creador.El artista hace con el papel, diferentes formas usando referencias claras a su propio cuerpo y mente, propone la pregunta si es posible dividir a un artista de su trabajo.
Peter Callesen examina las oportunidades del papel plano y mágicamente transformar la imagen a una realidad espacial. Figuras tridimensionales surgen del papel de corte, olvidando la silueta como un negativo, pero que en sí mismo es en verdad una imagen presentada.
Mis trabajos últimamente han estado basados alrededor de una exploración de la relación entre dos y tres dimensiones. Encuentro esta materialización en una hoja de papel plana a una forma de 3D casi como un proceso mágico - o tal vez uno podría llamarlo la magia obvia, porque el proceso es obvio y las figuras todavía se atienen a su origen, sin la posibilidad de evacion
Peter Callesen nació en 1967, vive y trabaja en Copenhague. Estudió en el Colegio de Orfebres en Londres y ha expuesto por todo el mundo, recientemente en Shanghai Bienal, Galería Emily Tsingou (Londres), Bellas Artes de Catherina Cullen (Nueva York), Galería de arte (Seúl), Nikolaj (Copenhague) y Museet Brandt (Odense) y presentacion personal en Nueva York en la Galería Perry Rubenstein.
Información de mas artistas en:
http://www.helenenyborg.com/