Skin + Bones: Parallel Practices in Fashion and Architecture
Relación de la estructura rígida de la pared con una extensión de cortina flotante: Shigeru la Prohibición "Curtain Wall House” en Itabashi, Tokio, construido a 1995. Skin + Bones. © Hiroyuki Hirai
Hace algún tiempo publique una entrada acerca de la moda y la arquitectura, si la arquitectura se podría considerar como moda, y que sucede con las construcciones que han formado parte de la moda en el mundo, tal vez por las marcas a las que se les trabaja, los proyectos deben esta a la par de la proyección de la marca, son pues las construcciones un icono de la marca, así como los diseñadores de modas crean una marca que los identifique, los arquitectos que trabajan en desarrollar estos edificios.
La moda y la arquitectura - como se relacionan estas dos, ( no encuentro un adjetivo que defina a ambas ) modalidades donde el creador puede enunciar sus capacidadades artísticas.
En primer lugar, esto no es sólo en el sentido de que ambas les gusta andar de la mano con la tecnología. Además, a estas les gusta usar los mismos términos del afecto, proporción, simetría, color, textura, esqueleto, piel, diseño, . Ahora, la Skin + Bones es en realidad la tercera exposición de los 20 años pasados que aborda esta relación enredada, expuesta en el MOCA el invierno pasado, la Skin + Bones hacen su siguiente parada ahora mismo en Tokio. MOCA el conservador Brooke Hodge vino para la apertura en el National Art Center en Roppongi Tan, esto es algo de lo mas interesante de la obra.
Esta es parte de una entrevista hecha a Brooke Hodge de MOCA Skin + Bones” exhibition in L.A, es interesante conocer esta relacion espero comentarios sobre ella.
Espacio transformandoce en ropa performance hecho por: Hussein Chalayan’s “Afterwords”
collection (autumn/ winter 2000). From Skin + Bones. Photo: Chris Moore
¿Una vez leí que usted consiguió sus ideas iniciales para su proyecto corriente trabajando sobre una exposición para Comme des Garçons? Por favor explique.
El Comme des Garçons en Harvard en 2000 era la primera vez que hice cualquier clase de proyecto con un diseñador de modas - y es cuando empecé a pensar en las conexiones entre la moda y la arquitectura, Un poco después de esto, me ocupé de una entrevista de trabajo en MOCA en Los Angeles; y propuse de hacer algo sobre estos temas paralelos. En términos de desfiles de modas, en algunos casos yo ya conocía el trabajo de los diseñadores, fue después que desarrollé la estructura temática de la exposición.
Por ejemplo, el área que trata con técnicas e impresión: Con pintura, Issey Miyake era importante porque él es tan innovador; en los estampados, Dires Van Noten fue un elemento crucial. Aparte de esto, yo leería sobre o visitaría un edificio que tuvo sentido de incluir, como el mercado de Santa Caterina en Barcelona: Esto se parece a una falda impresa que es la cubierta del edificio.
Izquierda: Yokohama International Port Terminal, Yokohama, by Foreign Office Architects (FOA), 1995－2002. From Skin + Bones. Photo © Satoru Mishima
Derecha: Santa Caterina Market in Barcelona by Miralles Tagliabue EMBT, 1997-2005. From Skin + Bones. Photo: Alex Gaultier
¡Qué mosaico tan asombroso! ¿De ahí parten las semejanzas lingüísticas que existen entre estos campos - o que el mismo vocabulario fue usado para describir, superficies, como el plegado, la envoltura, etc. …?
Pensé que además del vocabulario deben haber otras semejanzas: Hay una clase de amplias conexiones donde la moda y la arquitectura juntas, dirigen nuestras necesidades básicas humanas como, por ejemplo, abrigarse. También, esto es su modo mutuo de expresar la identidad. Además, tanto los arquitectos como diseñadores de modas usan bastante un proceso similar para diseñar algo. Un diseñador de modas prepararía un modelo de un modo detallado, como un arquitecto un plano de un edificio, la muestra todos los elementos de un edificio.
Pero una diferencia obvia sería su estructura flexible / inflexibles, pienso…
Usted tiene razón - y la escala, desde luego. Sin embargo, el punto de partida es muy similar.
Ruffeld dreams of tulle by Junya Watanabe. Skin + Bones exhibition. 
The art of folding: “Möbius Dress” by J. Meejin Yoon/My Studio at Skin + Bones. Ambos campos tratan con la estructura externa superficial e interior. También, intento integrar la tecnología.
Bien. Ahora que los arquitectos tienen la capacidad de hacer formas más complejas curvas, ellos emienzan a mirar como los diseñadores de modas toman algo el apartamento y lo forman para hacerse una estructura curva del cuerpo humano. Noté que algunos arquitectos observan la construcción de la ropa y como la tela va a hacer una forma volumétrica. Era bastante interesante para mí para descubrir que, por ejemplo, los arquitectos como Diller Scofidio + Renfro transforman la modistería en tecnica.
Dónde ve usted la superposición del espacio alrededor del cuerpo y el espacio Arquitectónico?
Ambos proporcionan una estructura que casas el cuerpo, pero en escalas diferentes. Muchos diseñadores de modas, en particular el japonés como Comme des Garçons y Yohji Yamamoto, están interesados en el espacio entre el cuerpo y el vestido. Yo diría que esto es el mismo modo que un arquitecto podría estar interesado en el espacio interior de un edificio y no solamente la superficie. Parece haber una conexión en la cual muchos de nosotros realmente no pensamos …
Comme des Garçonsen su colección en el último espacio de la exposición, el cuerpo encuentra el vestido de golpe: Es una línea donde Rei Kawakubo realmente se concentraba en el espacio entre el cuerpo y la ropa y deformaba aquel espacio y creaba nuevas formas.
Interesante ver un modelo arquitectónico colocado al lado de un vestido que crea una especie de relación dinámica entre los dos … Mientras la arquitectura es un modo de diseño de algo enorme, usted sólo puede ver su representación diminuta en la exposición. De otra parte, la moda es de tamaño natural, creando una especie de opocision al problema. No quisimos que los modelos se parecieran a juguetes en comparación con estos altos maniquís.
¡Detrás a teoría! ¿Si la ropa expresa la identidad cultural de la gente, en este mismo camino la arquitectura lo hace así?
Pienso en la Bienal de Venecia: Hay pabellones para representar todos los países diferentes, con cada pabellón que trata de tener su propia identidad nacional. Tan, el pabellón americano se parece a un Jeffersonian que construye a Monticello, Virginia; y el pabellón canadiense es hecho para parecerse a una estructura natal canadiense,
¿Entonces, la moda y la arquitectura ambas demuestran el entorno social de sus habitantes?
Ocurrió mucho a lo largo de la historia, que en la arquitectura reciente contemporánea. La mayor parte del tiempo, la forma estaba basada en la función entonces el aspecto de un edificio avisaría a la gente o reflejaría cual era su objetivo. Por ejemplo, esto explica el aspecto de prohibición de nuestras prisiones
... y un edificio mostraría sus límites a la gente o trataría de intimidarlos, …
Es verdadero que un edificio es usado como una especie de símbolo de estado. Por ejemplo, Prada trabajando con arquitectos conocidos contemporáneos muestra que ellos siempre quieren ser en la punta del diseño - no solamente de moda, pero también en cuanto a sus tiendas y negocio …
Pienso que los arquitectos de paisaje son influidos bastante por otras disciplinas, y ellos hacen muchas nuevas cosas dentro de este campo. Esto no es más o menos un jardín más, pero incluye los materiales plantados de la pared o artificiales.
¿Como los jardines verticales de Patrick Blanc? ¡Interesante!
Izquierda: Tel Aviv Museum, under construction, 2004-08. Courtesy of Preston Scott Cohen. Derecha: Frank Gehry’s Walt Disney Concert Hall, Los Angeles, 2003. From Skin + Bones. © Todd Eberle
